[随感]达人谈艺(更新中……)

　　想吐者，尽管吐好了，只注意莫将肠肝肚肺皆吐了出来，呵呵。　　　　感谢有兴趣认真看者。同时当然不排除有不同看法……　　　　　　五十五　　　　艺道正，工力愈深，画作之美益觉无可挑剔与其妙难言；道偏，愈工则俗气益发盘固，庶几可称不可救药。以此品评中西画作，莫奈、宾虹堪称前者之例；论及后者，则非“罗可可”诸家与今之“全展派”者流莫属。　　　　五十六　　　　今人画作题咏者似趋其少，佳题尤似凤毛麟角。此固有“粹画艺”因由，而画者自身乏诗文书篆国学功底，亦不能不为症结所在。“掉书袋”可笑而不可取，理属自然矣。为画拟一言简意赅精当文题，或偶书几段文人真性情、实感悟，则更有何害？至若过而致使其画成为言理叙事“图记”，亦当称病。　　　　五十七　　　　凡好画，其笔势皆内敛外恣，循环往复，若挟载生生不已之魄。且于漫不经意间，布留墨痕水渍，视之确乎于满足构成需要外，使人如对作者心灵印迹。此实为画作“身份”与“档次”之标志也，观者不可不留意焉。　　　　五十八　　　　山水中搭配景物、点描人禽，一则取其生动，二来藉此以出画意。此隋唐宋元以降山水画家常为之事。今观之，非是不美，惜乎已落套路。当今画者，应是以文人情怀静观时代风采，撷拾其英，率意入画。如论及此道先行之人，则或首当侧数于丰子恺矣。　　　　五十九　　　　叹观历代大师之艺，窃以为科技方可由低至高永远发展，艺术则不能。亦非是全无发展也，究其实，不过乃花样翻新耳。吴冠中曰：绘画是一专门探究形式之艺术。又曰：“形式主义”在其他艺术门类中或皆可反对，唯在绘画中则不能。——就此意义而言，此论良善。　　　　六十　　　　古人言及画中笔力，有“力透纸背”之说。然宣纸本渗，又焉有“无力之笔”，其迹便不透纸背者乎？细思辨之，其当谓除纸上笔形果硬之外，笔下物象亦当似由“茫茫大块”（纸底）涌出，挟带丰富渗润层次，而决不似从纸面飘过或者刮过也。以此判诸家笔力，则其优劣立显。　　　　六十一　　　　高层面之真美，似不必强分“东”、“西”。虽其画中具体之物判若泾渭，作品撼人心魄之力终归约略相似。明此理者，通达从善矣。　　　　六十二　　　　丹青有“再现前人诗中画意”与“自抒心底诗情”者。二者画作皆可至绝妙境地，唯以艺术本质判别，后者已更胜一筹。余《20世纪中国画画品录》“神品”中何以终将子庄置于抱石之前，此即基本原由。　　　　六十三　　　　巧画观之使人身心愉悦，拙画观之令人神思凝重。前者使人轻松飘逸而无所虑；后者虽稍苦人口而令人蹙眉，品玩之下，却有无限回甘，且即使其憨拙之状，亦使人爱不释手。故尔较之是以后者更为上。此神巧也。巧在“仿佛真稚拙”。而果真手巧者，若不经意，反易滑入轻薄岐途，断难成就大器。此事人不可不识。　　

　　读之思之，感谢良师！

　　谢谢喜欢。兄过谦了……　　　　六十四　　　　吾国绘事，其“散点透视”之法，固有其“无严格科学而偶得”之嫌，然其涵浑迷茫、俯视把玩万象之概，又确反是妙在“焦点透视”之外矣。此或正由“模糊式思维”所致，有碍于逻辑推理却相助于诗韵哲思。识者当着力将其长处发挥至极致。　　　　六十五　　　　国画线条专于物体“压缩面”似是而非借助书法用功夫，渲染层次亦类同“负象”，此亦奇极。又所谓“浑厚”一说，纵使积墨数十层，宣纸亦未见若亚麻布也，而其层层叠叠厚重之感，则果是凡有目皆共睹焉。研之，此贵在笔墨痕迹每每错开，如“Photoshop”中“图层”概念，万勿同迹重叠，否则虽厚亦薄矣。当代大家，吴冠中深谙此理。　　　　六十六　　　　宋元以降，纸绘流行，画中刚柔兼济之感日益明显。至昌硕，虽满纸篆力，因宣纸性柔，故仍克而化之。画中少烘见笔且带渍痕，当是大家风范；而徐文长独以胶入墨，致令笔迹结团。此固特异，似稍抹杀宣州“楮先生”根本性情。　　　　六十七　　　　老秋薄暮，登临纵目，观沉郁郁苍崖黛岭，悟画界先贤何以将渗化之墨罩染花青写之，果是妙不可言。宾虹、子庄、抱石、可染，皆此中高手焉。近古涛僧、髡残及当代秋园翁亦善此道，唯惜渗墨之味稍次。　　　　六十八　　　　民族审美习惯既受绘画大家引导，又反制约画家恣意之行。以“照片观”审视国画，其逐处皆“假”矣，而国人即使见吾国大写意象之画，亦多坦然受之。至于今之“画家”滥以“抽象理念”欺人，最终则必为众弃。　　　　六十九　　　　日新月异之环境器用与诸多文明之融渗扬弃，无疑亦潜移默化于当代士子精神内核。以丹青之道论之，即谓不得不接受时代之挑战也。好画手当怀永恒文心雕写九种幻化之龙，而众龙俱呈蜇伏吸海、腾跃哮天状焉。凡悟及此，则神蹈无极而画每常新矣。　　　　七十　　　　守残抱缺末流画家，却每拘泥成法不厌其烦步人后尘摹描索然无味物事。此实令人难堪。盖此非画，至多为珠宝行匠人依式作蒙人眼目之低廉仿品耳。　　　　七十一　　　　品画则尤应怀文心具慧眼。余每见人将分明全然不具可比性之作浑加比较，且得出令人喷饭结论；或径直紧盯二三流作品乃至未入流画却对千古绝唱视而不见、置若罔闻。思之此真真无可奈何之事也，唯立此存照，以希稍警后人。　　　　七十二　　　　识人与画，一需眼光，二要襟怀。有襟怀无眼光，纵怀成人美意不能真赏其画；有眼光无襟怀，则虽识其画而反拒其人，即民间俗语所曰“装做不识此人”。此所谓识画识人，皆是其画其人尚掩于蓬蒿之际也，彼若已登高堂，稀罕汝放“马后炮”乎？

　　七十三　　　　每见人总以至为宽容态度对待名人名作瑕疵，而以至为苛刻态度对待新人新作优长。此固为世俗可笑之处也，于新人新作而言，尽历磨难方披荆斩棘而出，其力不亦大哉？　　　　七十四　　　　古之伟士，或多恃才傲物。故宋米南宫藐视天下书画而倾心拜石，致使世人目之曰“癫”。然则其人毕竟有“刷书”与“米点山水”足以显扬百代。今翰墨场内诸多君子，休得有傲骨及傲气而无果可傲人之作。　　　　七十五　　　　吴梅花谓妻：“二十年后当不复如此。”石壶语徒：“吾死，吾画必大放光芒。”此皆既为大艺术家自信之语，又乃达者参透生死成败平静之语也。有斯语，方有斯境斯画。　　　　七十六　　　　涛僧与八大山人同为朱明遗孓，又同为空门中光耀百代画师，余风至今亦劲。然虽二僧皆臻至境，因性情差异，而其艺道已颇殊其途。要之：苦瓜和尚之艺人或可承袭光大，八大之艺则理当为一绝唱也。　　　　七十七　　　　古之“全景”画家独据山水正宗，而“小景”画家纵得山川灵气亦每为人视作侧门逸趣。黄大痴《富春山居图》景阔趣幽，据擅双胜，初具近代山水情调；“二石”更于山川性情中另辟蹊径，身体力行，士夫之“真山水”是以渐次成形。此画史之重笔也。　　　　七十八　　　　“书，今实不及古；画，则断然是古不及今。”此昔日余所论也。今更曰：若以古画比之楷书，则今之“楷体”画，又颇不及古矣。　　　　七十九　　　　古人为画，不曰沐浴焚香，少则笔洗中易水甚勤，乃唯求画之高洁耳。至宾虹，每每涮碟洗砚，宿墨弃彩一概厾染画中，而画中彩墨益见浑厚壮丽。此是观念差异，亦是识见升华也。西方妙手中有不能于干净调色板上为画者，事或可为一有趣参照。盖画过洁易败，必信之。　　　　八十　　　　余少时偶觉古画全无光影而心怵怵。凛然窃思：莫非是时果真“暗无天日”欤？然古又何无丽日晴光，泛色阴影；唯我先贤直取事物本质。今吴冠中即使作油画亦少布光影，而其幅间依旧煜煜乎焕然，此诚可谓透玩古人之心。　　　　八十一　　　　“澄净水泛崇光”，此余所期画感之至美也。必赖色、墨、水综合谐同一气而倚笔成之。古人首重笔墨，色已次之，于水则在“燥润”之外无过多讲究。至晚清，事乃有变。之谦、虚谷、伯年、昌硕，皆水色罩染圣手。至若论及肇始作俑，则似应于“八怪”处觅其滥觞。　　

　　八大，苦瓜这段说的好．试请先生说下陈师曾，再见面目，呵呵．

　　得．若毕加索见到的是黄宾虹而不是张大千，以他的脾气，兴许要拜黄为师．呵呵

　　谢谢先生喜欢。不过这非是旋写出的，是现成的旧文……　　　　　　八十二　　　　古人取像，堪称圣手。晋顾恺之“尝为裴楷画像，颊上添三毫，而益见有神”。只此事已殊可玩味。盖裴楷其人颊必有毫而疏。无，断不可；稍密，又觉过之。今之“以形写神”求其“意象”合度之辈，于兹宁无感乎？　　　　八十三　　　　五十年前，国朝即有“火车、公路与高压线等可否入山水画”之争，遗留问题至今令画手困惑。新物安可回避？彼非不可画，关键当作何画耳。余写意山水中点景房屋普遍已为新式，彩篷瓷墙，蓝玻耀眼，且轮船驶行于巨桥横跨之江河而汽车奔驰于高楼林立之原野，偶尔晴空间亦鸟鸢般掠过飞机，凡此种种，均似并未伤损我悠悠然文人情怀也。例举及此，唯望观画者三思。　　　　八十四　　　　昔人布山水大势，强调胸有丘壑。观历代名家画作，果如此焉。今更有“三维空间”理念可资观照，画者若凝情近物笔墨小趣而忘却全局辽阔之境，当是汲涓滴而舍沧海，撷一叶乃弃泰山。　　　　八十五　　　　板桥道人“删繁就简三秋树，领异标新二月花”之论令人心仪。画作本身清疏劲健、体势精绝，尤令人神思泠峻，眼目一新，睹之五脏六腑琐俗气息全无。是高傲心气率然外化也，猥鄙性行者纵尾步其迹，安可望其项背，又曷可品玩个中狷介豪达之情？　　　　八十六　　　　双钩之法，古已有之。其长于界形而有碍流韵。明清画坛怀卓识者首先于花鸟及杂科破之。吴昌硕更以籀篆笔力直写物象，余风至今犹盛。而八大山人或钩或厾，全无定法任意抒发一己悲天怆地激烈心境，乃为后世拓布宽泛表现空间。至若山水画界，有意无意突破钩勒局限者，晚清以来亦已不在少数，然真正刻意将其发挥至极限，唯子庄一人耳。　　　　八十七　　　　画幅完整，可了结作画人毕事心愿而令观画者坦然；画有漏残掩抑，作者或意在言外而观者或则于佚缺间生发绝妙推想。此多少乃涉造物所司之事矣。至于故作使人费解姿态，或者联想丰富一至观人笔误“举烛”而悟及治国之理，则属可鄙可喜之极。　　　　八十八　　　　为画之先虽须将情理参透，为画之时，却当是了无挂碍，一切所思所感，皆似地泉由心田中汩汩渗流而出，如此方可得真画。古人云画竹之前须胸有成竹，实则又岂止有竹耶？吾观丰子恺漫画，此意状甚是显明。　　　　八十九　　　　好画未必有装饰性。精深伟大之作悬于室壁令人悚悚难安者，古今中外，可谓屡见不鲜矣。而此令人难安也，则又正为其伟大精深之所在。具性灵者，何满足于时时刻刻耽乎表层之美哉。　　　　九十　　　　松灵而有无限潜在机趣活跃，满实而仍可使人生发种种虚冥联想，画得若此，可谓完善定格矣。中西绘画皆有框、裱之术欲令其画愈美，此原非可訾之举。唯望观画之人，万万休行“买椟还珠”之事。

　　顾恺之这段逸事《世说新语》有述，是其妙观。虎头不点阿睹，是为露气，露神乎？　　余前日遇一翁，其自夸画虎如何肖神，余谨礼，答：吾国之画不喜猛物，喜巧物，俊物，憨物，灵物。　　前岁看浙江美专的国画展览，全无装裱，心中好是喜欢。　　先生独爱子庄，望相告渊源。

　　在下非独爱子庄，其为所爱之一。——“渊源”怎么说呢？爱我所爱，如此而已。　　　　　　九十一　　　　诗人有“创调之才”与“创意之才”分别，画家亦然。西之凡