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图为李杭育的《生命史·洞穴10》
“寻根文学”的代表作家李杭育来上海办展了。这一次，他的身份变成了画家。 18日下午，上海朱屺瞻艺术馆的“生命史·海洋与洞穴”展览开幕式上，来自上海文学界的一些老朋友也来到现场为李杭育的个展捧场，著名作家陈村更是拿着专业相机当起了义务摄影师。
展出的一组油画，被命名为 “生命史·海洋与洞穴”。李杭育用斑斓色彩和生动画面继续传递他一贯想表达的生命主题。 “这个主题永不会枯竭，也不可能被彻底表达。 ”有朋友在现场戏称已经55岁的李杭育是“画坛新秀”，李杭育回应，“这表明我在画画上还得继续用功”。
“我还不是画家，但我爱画画。 ”李杭育坦言，2008年曾在杭州办过一次展览。“是在朋友的酒吧里办的，纯粹玩。 ”那一次展出的作品风格也并不统一，甚至有点“杂乱”，他说：“风景、静物、抽象各种‘涂鸦’，都有。 ”显然，这一次在朱屺瞻艺术馆举办的个展已经接近 “专业”，“我希望能够呈现出一种认真的专业态度”。他告诉记者，2009年开始创作目前展出的这个主题的画作，“画了一年，不得技法，那些画后来全扔了”。一年后，终于找到感觉再另起炉灶重画的这些作品，呈现在了这次展览上。
他的朋友、画家孙良说他 “在近三十年中总会在某个时间突然地拿出完全不同的作品，任凭人们惊诧或着迷”。上世纪80年代，李杭育曾以《最后一个渔佬儿》《流浪的土地》等“葛川江系列”小说著称于当代文坛。90年代起，李杭育暂时搁置了小说创作，撰写了长达 500多页的《唱片经典》，成为古典音乐爱好者的重要参考读物。再后来，他又投身于影视艺术。
李杭育说：“我是个‘玩’起来刹不住车的人，艺术创作上喜欢率性而为。这几年我对画画感兴趣，我就会一直画下去。”但他也表示，这并不意味着他从此不再写小说了：“我从不放弃我认为是美好的东西。”提起写小说和作画的创作区别，他说：“作家是大众‘情人’，画家是小众‘情人’。因为当作家希望写出来的文字能够被更多的人接受，而当画家往往只要一个知音能够认可画出来的作品就很心满意足了。 ”（记者 李君娜）
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