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《走进蓝色》
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《广藿香》
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《乳香》
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《丁香》
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7岁启蒙的张帆，曾师从北京首都师范大学美术系教授黄金生学习西方绘画，此后考入北京工艺美术学校，学习书法、国画。1989年，张帆旅居澳大利亚，学习西方绘画。虽然在国外生活10多年，但从小在东西方艺术中游走的他，一直想创作出属于自己的东西方绘画语言。谈及创作，张帆在自己创作的几十幅作品中，偏爱有“缺憾”的作品，在他看来离完美只差一步的才是真正的完美。
商报：被称为“新文化染色体”类型的作品，有怎样的创作初衷？
张帆：这一类型的作品有些像涂鸦，在画面上刻意画出浮雕感和厚重感。实际上，创作“新文化染色体”类型的作品出于我内心对绘画的感觉。该类型最初成型的作品名为《金银藤的故事》，这幅作品讲述的就是我对生活的一种记忆。
出国前，在北京首都师范大学里有一株金银藤，当时我经常和爷爷一起照顾它。2004年回国后，看见那株金银藤还在，便想用一幅画体现这种记忆。画中金银藤的影子还在，但在画面上融入了很多中国画手法在其中。
商报：此后的五幅“精油”系列作品，在创作中是否更加体现“染色体”的概念？
张帆：是的，“精油”系列是我在找寻“新文化染色体”概念中的一些体会，其中《丁香》、《乳香》、《广藿香》三幅作品都是通过嗅觉对精油散发出的香气的感觉创作而成的。我认为，作品名称只是代表我创作时的一种感觉，对于观众来说，应该给他们更大的想象空间，可能在观众眼中，会给出这三幅作品另一种解释。
商报：您如何解读“新文化染色体”这一概念？
张帆：我认为能够被称为“新文化染色体”类型的第一张作品是《迷墙》。这张作品摆脱了理性的创作，从创作之初选材料开始，我就不想受平面绘画的限制，在加入中国书法元素的同时，更想在其中加入一种基因型元素。从此前写实风格到现在通过嗅觉、听觉等感官体会创作作品，我完成了创作的转变。
同时，我的作品中有很多中国书法元素，平时我喜欢练书法，在创作中也加入了草书的笔法和水墨的感觉。
商报：在您创作时，是否会为作品预设名称？
张帆：是的，我会在创作之初为作品预设名称，但往往在创作过程中会给作品改名字，因为创作之初与创作过程中对画面的感觉是不同的。
同时，我认为作品名称有利有弊。作品名称对观众是一种限制，如果没有作品名称，观众可以有足够的想象空间，也能给观众一种启迪。而设置作品名称会让观众寻找与艺术家的共同点，可以和观众产生共鸣。
商报：作品《书法版本》，从作品名称上看，已经脱离了西方绘画。
张帆：实际上这幅作品是写出来的，而不是画出来的，与西方绘画已经没有太大关系。如果说有关，也只是运用了西方绘画材料。在创作过程中，我是在写书法，即便用油画材料创作，也要做到有张有弛。
商报：在“梦境里的灰”系列作品创作中，您曾提到有时创作不需要太完美。
张帆：是的，“梦境里的灰”系列是几幅大作品，大幅作品在颜色上不好控制，但在创作中我体会到，一幅作品不需要太完美，一点缺憾正是艺术家想要把握的“度”，有时完美的作品会背离艺术家真正的感觉。
商报：您的创作是否是一种中国画的传承？
张帆：我认为，无论创作任何类型的作品，首先要传承，尤其是生活在当下的艺术家。我非常喜欢中国传统艺术，虽然我在国外生活十几年，在国外期间创作的也是西方绘画，但回国后，我用半年时间练习书法和篆刻，只有将中国传统艺术传承下来才能够在此基础上拓展自己的创作。
(记者 刘洋)
张帆
澳大利亚黑色艺术中心北京办事处艺术总监。1989年旅居澳大利亚，并在塔斯马尼亚大学艺术系学习油画、版画、工艺饰品、陶瓷艺术、架上雕塑、城市雕塑等课程。毕业后从事设计工作。1999年回国，进一步学习、研究中国书法、篆刻及国画、水墨画。并在水墨抽象绘画探索中，进行了多种尝试。2005年，以职业画家身份定居北京。
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