昼养笔神觅墨韵 夜伴孤灯照影忙——记诗书画三栖艺术大师张真
2016-08-26 20:13:30 作者：阳希编辑 来源：中华民族文化网 浏览次数：0 网友评论 0 条
编者按：一个偶然机会，有朋友极力推荐了张真，说他书画如何了得，只因其一生淡泊名利，更不屑于市场运作，虽已年逾古稀，却仍只是一门心思搞创作。后又读 刘兆英君《诗情画意尽风流》和冯山如仁君《心中有诗意向善，重塑生命趁年轻》两篇写张真老师的文章，始知，张真老师不仅是书法、绘画方面的大师，而且在诗 词方面亦是造诣颇深。更兼张真老师不慕名利、不事权贵、一身正气的高贵人品，不得不让人为之肃然起敬！本文故特将刘兆英著《诗情画意尽风流》和冯山如仁著 《心中有诗意向善，重塑生命趁年轻》两篇文章与张真老师的部分书法、绘画、诗词作品一并选登，以飨读者——
中国画在漫长的发展过程中，逐渐形成了融诗、书、画、印为一体的程式，这是中国艺术家的一个显著特色。正是因此，文人画成为中国绘画的主流，画家常常还是 诗人、书法家、篆刻家。基于同样的原因，中国画画家必须积累多种深厚的文化艺术素养，还要具备极好的悟性，才能修炼成功。张真是一位中国画画家，他要出一 本诗集，我觉得是一件很平常的事。
这本诗集是作者近年来即兴的吟哦，从中可以感受到诗人各种情绪的自然流露，乃是一位真人的真性情。如果一言以蔽之，最大的特点那就是“真”。古人说：“诗言志”，这个“志”出于心而真实不虚，而只有“真”才能打动人，“真”是诗人的灵魂。
张真的诗因“真”而生动鲜活，因“真”而率性自然，因“真”而令人感动。司空图在《诗品》中说：“惟性所宅，真取不羁。拾物自富，与率为期。筑屋松下，脱 帽看诗。 但知旦暮，不辨何时。倘然适意，岂必有为。若其天放，如是得之。”司空图这段话大概可以概括张真写诗时的心态。这种心态使张真具备了诗眼，随时可以把很多 事与情收入囊之中，看似毫不费力。
作诗须有“诗眼”，诗作的“诗眼”也很重要，而读者没有“诗眼”，则进不了诗境，只能在门外转悠了。张真这些诗以诗眼得之，诗中各种眼色精彩纷呈，可以让读者大饱眼福。
诗和画的关系密不可分，最有名的说法是苏东坡评价王维的那句话“诗中有画，画中有诗。”对中国画画家来说，应该更进一步：“以诗眼作画，谓之诗画。”张真的一些画的确有这个特点，只是有点孤高冷寂的境味，真正喜欢的人不是很多。
很高兴看到张真的诗结集出版，作为这本诗集第一批作者之一，我感到很荣幸。因为诗需激情，所以具有年轻的特性，对于年逾古稀的张真来说，说明他心态还很年轻，活力也很茂盛。
张真先生可谓是位视书画如生命的人。他先是蜗居板桥，既独自创作，又辅导学生作画；后则受同行的招引，只身去古城明德门营建画室，也是既搞创作，又间或在 美院兼职授课。几十年来，他凭借着对绘画的痴迷与深厚的功底及殷勤的努力总算为业内人士所接受，也赢得了周围人的尊重。他的作品可谓如山似海，大抵少数已 被购家收藏，而多数则存积在家里。
对于书画，我乃门外汉也。与张先生几十年的交情往来，我则对艺术的爱慕竟逐年有加。我虽不懂绘画创作的三昧，可我也略知艺术间的相通的密码。那便是艺术的 本质就是标新立异，就是敢于冲破世俗总在极力维护的界限，就是把人们带领进更加自由而纯粹的世界中去。由于绘画的特殊语言表达的方式尚不能总被常人理解， 从而诸多古今中外的艺术家在创作之余也以常人所能接受的方式写作。就是说他们也以语言本身而表达自己的对生存的感受以及对艺术的体悟。基于这样的认知，我 曾建议过，让他在辛苦作画之余，也以文字的方式写点创作的感受或人生的思考之类。这次春节面晤，让我惊讶不已的是他随手拿出近年来所写的诗文打印稿要我修 改。我向来承认，对于绘画本身，我实在缺乏专业的修养；可对于文字，我则有天然的禀赋，从而也可谓得心应手，或者也能够“眼到病除”吧。
张先生的写作大致可分为诗词散文两大类。其诗则几乎五言七言各半，其词最少，而散文多为言简意赅的随笔。他的诗文主要是他平素对足迹所及的山水花鸟草木鱼 虫和风土人情的观察与思考。尤为可贵的，便是他总能够从飘云清泉或花鸟星空等意象中感悟出生命取向的真谛，也能够从高楼酒宴或胜地风光中发现人性在诱惑面 前的丑恶以及人生在转型期无所适从的尴尬。我总以为，艺术家和诗人最为相通，他们心思敏锐，多愁善感，从而无论眼力所及还是内在所想，都能够逾越当下而超 出流俗，从而总以审美的标准重新审视而权衡这人间世的价值选择。张先生于花草中能够感悟出“脱俗”或“脱尘”或“清韵”，于粗茶淡饭中能够感觉到“知足” 和“热心”；他的爱情就是“几案毓深情，笔墨吐真爱”，他的意向就是常在自然，从而即使遭遇怪声嚎叫，也总是“硬性”前往。他年已古稀，可内心总是“荡起 青春志，不作低唱徒”。虽然如此，他并非没有痛苦，相反，他比别人更加忧从中来。他看到雾中花则会伤情，他见小舟逐流则会眉头生愁，以至于“孤独和伤感， 像一把铁门大锁”紧紧地把他锁在大门里，甚至他的创作都是“满纸墨痕满纸泪”。他更不乏梦想，但他的梦想并非成名成家，更非攀龙附凤，而是梦游竹林，而是 梦游春园，而是梦游故乡，而是梦游宇宙，是“不教苦难撒人间”。面对城市人的浮躁伪饰，他不想放弃自我，从而总是以旁观者的心态淡然处之。周围虽多有“高 楼作乐”或“舞场欢歌”，他却“独居淡养”而“合目静定”而“挥毫泼墨”，或者就像那枝头的孤鸟独自销魂而已矣。他的散文，最长的一篇，最能体现他的人性 的光辉的一篇，也是最让我感慨唏嘘的一篇，就是命名为《日志》。其中描述的是偶然的机会，他发现一盆快要枯死的被人扔在垃圾堆里的春兰。出于对兰类具有 “君子之风”称誉的敬畏，更是因为其内心对孤弱群体的慈悲怜惜，他便除掉兰叶上的蛆虫，剪掉其黄叶，将其端进书房，浇水施肥。经过几年的精心培育，这春兰 复活了。因为要出差，他还特意为春兰建造了设施齐全的保护房，让其安生度日而正常成长。然而，当其出差回来，竟发觉小偷不只偷了他别的东西，还偷走了给他 以精神寄托的春兰。这让他纠结不已。他的这种对落魄生命的内在的慈软与呵护，实在是我们当代国人最为稀缺的一种生命的品质与境界。阅读这样温润热爱的文 字，总让我想起现实中那些夜郎自大而心硬如铁的人们，在他们的观念中，且不说没有动物植物之类的尊严，就连自己的同类也无非蚂蚁垃圾一般。或许正因为这 样，他们为了其私人的利益便竟敢于弄虚作假而坑蒙拐骗而谋财害命甚而草菅人命，从而全然丧弃了做人的良知，也全然崩溃了道德的底线。上帝啊，为何同为炎黄 的子孙其为人处世的差别却如此地悬殊呢！
当今时代，真可谓价值混乱而群魔乱舞矣。然而中国人最爱追逐权钱二字，也最讲吃喝二字；似乎这就是我们来此世间的最大的理由。从而在世人多体现为投机钻营 而勾心斗角而阳奉阴违而谋取名利时，张先生则像别的真正的艺术家一样苦心孤诣地以书画诗文的方式在探究存在的意义，在捍卫生命的尊严，在张扬社会的正义， 在揭示艺术的奥秘，在讴歌人性的美善。他在《屈子吟》中说“一身正气洒江天，满袖清风拂山川”，这应该也是他的人生之写照；他在《入静》中说“魂飞窗外游 宇宙，顿悟肉体是空壳”，这应该就是他对生命存在的体悟；他在《无题》中说“研习书画五十冬，不知人间苦相争”，这就是他对艺术的纯粹性的执着追求；他在 《自叹》中说“昼养笔神觅墨韵，夜伴孤灯照影忙”，这就是他的日常生活的记录。
正像他所说的，“在杂乱无章的声浪中，永远听不到美妙的歌声；只有在宁静的境遇里，才能辨别清楚，哪些是善语妙音，哪些是鬼哭狼嚎！”但愿我们能够从这喧 嚣浮躁的都市中抽身出来，要么走进山林，从山林中去感受自然之美妙；要么步入教堂，在教堂里去体味生命之神圣。或者你只是喜欢艺术，那么你就徜徉于艺术的 殿堂吧。我相信，当你在这势利而功利的世俗中而感到心灵的无聊而乏味时，你不妨就运命的方向作一种华丽的转身，那么你便能顿觉出内心的丰富和充实，你便能 领会到生命的清洁和鲜活，你便能发现存在的情趣与意味！
张先生的画作，是否属传世的佳作，我不知道；我只知道，他的绘画是对自己性情的表现。张先生的诗文是否也算是惊人的名篇，我不知道；我只知道，他的写作绝对也是自己性情的表达。
张真诗词选登：
屈子吟
张真
一身正气洒江天，
满袖清风拂大川。
壮志难酬水为琴，
才女扬波真作弦。
自 叹
张真
昼养笔神觅墨韵，
夜伴孤灯照影忙。
三更入睡常作梦，
未见情缘到身旁！
【张真档案】
张真，字臻，号石桥、若谷等，陕西省武功县人，幼承家教，喜好诗书丹青，曾遍临古贤名画法帖，打下了扎实的功底。及长，孜孜不倦以中国画艺术的追求近六 十年，犹以山水画见长，形成了笔墨深厚、大气磅礴的艺术风格。他的国画作品曾多次参加西北五省及全国美展，数十次获得各种奖项，先后被荷兰、德国、新加 坡、马来西亚、日本、香港等专业机构和私人收藏家收藏。出版有《张臻国画集》《张真山水画集》《张真小品画集》等著作。
张真曾执教于兴平陕柴中学及西安美术学院，以高尚的师德培养了三百六十多位学生进入北京、上海、西安及国外高校，受到了学生们的爱戴和社会的广泛尊敬。他 为画室取名“风竞斋”，表达了一位艺术家的不懈追求，疾风劲草，是张真的人品，也是他的艺品。生活中的张真为人谦恭低调，竟没有丝毫人们常见的“艺术家的 脸孔”。
张真现为中国现代书画艺术协会副主席、国家一级美术师、陕西省美术家协会会员、西安市文史艺术研究院研究员、上林书画院副院长。 （完）
注：文中选登书法、绘画作品作者均为张真。
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