第四幕金色馨香之鹤舞。
第三幕白色馨香之扇子舞。
第一幕蓝色馨香之农乐舞。
由吉林省代表团选送、延边歌舞团创排演出的中国朝鲜族大型原创舞剧《阿里郎花》于8月30日、31日在北京民族剧院亮相，并成功打响“叫好又叫座”的招牌。截至8月30日，在第五届全国少数民族文艺会演网络投票中，该剧所获票数已近60万，目前排在43台剧（节）目的第一位。
“观众和网友的期待与认可，对我们既是最大的鼓励和支持，也是动力和压力。”《阿里郎花》剧目策划、总导演金姬的话语中充满了欣喜，但也掩不住感慨之情。身为一名中国朝鲜族舞蹈人，在30多年的舞蹈生涯中，金姬辛勤耕耘、成绩斐然，创作并演出了许多优秀节目，十余次获得国内外奖项。
“回首我们舞蹈人的昨天，我们的老师、前辈们在民族艺术史上写下了浓重的一笔，为社会和后辈留下了丰富的财富。作为生于上世纪60年代的舞蹈人，我们该如何为现在、未来的社会和后辈们留下没有愧疚的记忆？”金姬时常在思考。
“面对当今加快挖掘、传承、发展传统文化的时代要求，通过艺术舞台广泛地展示我们的传统文化，通过舞蹈共享我们民族文化的浓厚馨香，是我们这一代舞蹈人所应发挥的作用。”金姬说。
满怀着一腔抱负和激情，2013年底，金姬毫不犹豫地接过了中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》剧目总导演的重任。“这个舞剧可以帮我圆梦。”金姬说。
从一开始就抱着打造精品的信念，金姬和编剧共同探讨，完成了文学剧本和导演台本的创作。力求从对朝鲜族传统文化的再认知中，寻觅和挖掘民族文化基因，使传统民族文化特别是朝鲜族舞蹈在《阿里郎花》中得到形、情、意、韵的全方位展现。
“我们希望在《阿里郎花》中，用写实与写意相结合的形体语言描绘一幅美丽的民俗图画，让观众能够直观、形象地了解中国朝鲜族舞蹈，了解朝鲜族民族文化艺术和风土人情，也期待中国朝鲜族的舞蹈历史从《阿里郎花》开启新的篇章。”金姬表示。
为了达到理想的舞台艺术效果，金姬的字典里没有最好，只有更好。她对自己的要求极度严苛，而对演员们也有着“魔鬼般的严厉”。
从2013年底开始编排，直至在舞台上演出的最后一刻，金姬没有周末，没有节假日。创排、修改、再创排，“满脑子想的只有这台剧目”，就是她3年的全部生活。在这3年间，《阿里郎花》的180名演职人员，特别是舞蹈演员，也都每天在排练场上挥汗如雨。
为了一个长鼓舞的高难度动作，演员们每天都要练习几个小时，每个人的背上、肩上都磨出了血泡。一些演员的腰部、腿部、颈部出现不同程度的损伤，但他们依然忍着伤痛坚守在排练场上。
“我们就是希望能够把最优秀、最精美的中国朝鲜族的民族舞蹈艺术展现给广大观众，能够代表延边歌舞团的艺术水准。”金姬说。
“就像舞剧《阿里郎花》讲述的昨天的舞蹈家人生一样，今天的我们，就是明天的主人公。我们都会以主人公的使命感，不辜负观众的支持和期待。”金姬说。
