花鸟画不能与民族文化割裂

2015-10-22 20:20:06 作者：佚名 来源：中华民族文化网 浏览次数：0 网友评论 0 条

　　谈传承

　　掌握画中精神和内涵需很长时间

　　1959年，本来钟情于人物画创作的刘菊清教授因为工作需要，开始专攻工笔花鸟画教学与创作。

　　在当时的社会背景下，年画和宣传画更受推崇，年轻人更倾向于学习人物画。为了能将工笔花鸟画传承下去，刘菊清教授被南京艺术学院安排从事工笔花鸟画教学与创作。“掌握工笔花鸟画的技法不难，但要掌握其中的精神和内涵并把它运用好，是要花费很长时间的。”当时不少工笔花鸟画的画家年事已高，传承这项传统艺术迫在眉睫。“当时国外有声音说中国的工笔花鸟画不行了，继承不了了。”刘菊清教授说，“中国工笔花鸟画中的精神和内涵是我们民族特有的，这笔宝贵的财富我们不能丢掉！”

　　谈精神

　　工笔花鸟画传播民族传统文化

　　“为什么梅兰竹菊被称为四君子？”刘菊清教授说，“工笔花鸟画和我们民族的精神是完全吻合的，通过展示这些优秀的作品，能在生活中潜移默化地影响我们，传递正能量。”

　　“花鸟画不能和我们的民族文化相割裂。”在60余年的执教生涯中，刘菊清教授也坚持把这个理念传递给她的学生。“我不只教他们勾线、渲染，更多的是把民族传统文化传播给学生。”受刘菊清教授的影响，有的学生虽然后来没有继续从事工笔花鸟画创作，但也在自己所从事的艺术岗位上，将民族传统文化的特点，作为创作中“内涵性的思考”，融入作品中。

　　谈创作

　　花鸟画创作方法是写意的

　　花鸟画为写生，山水画为写意，这是多数人的看法。而在刘菊清教授的眼里，“工笔花鸟画的形式是工笔的，实际的创作方法和思想是写意的。”在梅花写生的过程中，刘菊清教授遇到过这样的困惑，“为什么画出来的梅花没有古代传统工笔画作中梅花的样子？”带着这样的困惑，她翻看了大量古代传统工笔画的画册后发现，“在工笔画创作一开始就有取舍、夸张的处理方法，从整个创作方法上来看，其实工笔画也是写意的。”

　　■评价

　　刘菊清把工笔花鸟画推到一个高峰

　　许钦松（中国美术家协会副主席、广东省文联主席、广东画院院长、广东省美术家协会主席）：作为工笔花鸟画画家，刘菊清教授与以其为首的一大批画家，经过半个多世纪的努力，把新时代的工笔花鸟画推到了一个高峰；作为教育家，她为人才的培养和新一代工笔画家的成长作出了巨大贡献。

　　刘菊清教授赋予工笔花鸟画人格意义，画作通过对生活的观察发现其中诗意，表达对于精神层面的向往，可从画中感觉到她对自然和生命的热爱。

　　在工笔花鸟画的创作中，刘菊清教授不炫耀技法，而是按画面需要适度将表达和技法相结合，显示了其工笔花鸟画的实力。建议刘菊清教授提供一些白描作品，将其集结成册，将成为很好的教科书。

　　范定才（中国产经杂志社社长）：刘菊清教授把一生的精力投入艺术事业，从她对于其艺术生涯的介绍中，我深深感受到中国艺术家在艺术传承中所作的贡献。

　　邹卫（深圳大学教授）：30年前我是刘菊清教授的授业弟子。在我自己也成为画家的时候，才深深感受到恩师给予我的东西，从而在内心有了更多的感知。

　　杨昶元（惠州市美术家协会主席）：刘菊清教授把工笔画和写意融于一体，让人耳目一新；在画面构成中，注重时代审美，画出新的意境。

　　肖加鸿（惠州市美术家协会副主席）：刘菊清教授的作品题材多来自写生实践，加上对实物的细心观察、深入提炼，让画面更加贴近生活；她的画在清新和淡雅中透出一种很厚重的感觉，可见其功力非常扎实。

　　邱楚莲（惠州画院副院长）：刘菊清教授作为一位集创作、教育、理论研究于一身的艺术家，对艺术有着执着的追求与奉献，对艺术界特别是当代工笔画的发展有巨大意义。

　　人物名片

　　刘菊清简介

　　生于1929年，幼承恽南田先生之常州画派画风，1959年起专攻工笔花鸟画教学与创作。师从陈之佛、谢稚柳、陈佩秋、刘海粟、吴湖帆诸位大师，转益多师，终成工笔花鸟画一代大家。从艺从教60余载，淡泊名利，德艺双馨，传承铺叙工笔花鸟画技法，融入中国传统写意理念及外来艺术，自成一家，将工笔花鸟画技法引入一个崭新高度。

　　本组文字 统筹 本报记者董智媛采写 本报记者程秋伊