[书法]书写如何成“心画”？

　　马小虎：　　一般来说，“心”与“画”是可以对应起来的　　但是要那么具体，比如说哪一点或者哪一个字表现了什么样的心境或心情　　这就比较困难了　　　　这也算是个别和一般的关系问题　　一般层面上，不用说——大家都不否认，说了跟没说一样　　具体层面上，说不清——说也是自己说自己的，很少有人能认可这样的分析，因为太具体了　　　　但是自己的一种感觉，自己好好体会了就可以了　　　　　　　　　　虫甬： 　　    困难是肯定的，但总有一些蛛丝马迹可以追寻。　　　　　　　　    此“心画”从长期性方面来探讨，我在研究傅山书法时，也曾尝试思考过，但还是太粗糙了。（书法文化内涵的注入与艺术人生的一次次选择密切相关。这种选择通常可以相对分为三个阶段：一是生活环境影响下进行的选择；二是自身艺术感觉细胞苏醒后进行的选择；三是审美主体意识形成后进行的选择。生活环境影响下进行的选择主要指的是，初学者对艺术的选择主要是由他生活的环境所决定的。初学者的选择甚至没有选择，因为是由他人（老师代选的碑帖等）代选。像傅山出生在明末，他少年时的家境较好，因而对书法的临习能够沿着传统帖学经典的路线进行着。当学艺者有了一定的实践基础，具备了一定的审美眼光，但仍缺乏对艺术的真正感悟之时，他还处在一种混沌的状态之中，此时寻寻觅觅的他心怀一种期待，这时的选择有点像对恋人的选择，可以用“一见钟情”来形容。支撑这种选择的背后有着世俗的审美观念的影响和青春的冲动。傅山偶得赵孟頫《香山诗》墨迹时的情形与此仿佛。随着人生阅历的增长，艺术实践的经验也越来越丰富，从艺者对社会、自然、人生都有了一个相关联的审美体验后，这时艺术与人生紧密相连，不再是一门单纯的技艺，进而可以融会贯通。当择超越了个人，上升为一种普遍之道，就产生了质的飞越。傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”之宣言，就像一道划破夜空的闪电，久久地回荡在历史的天空中。）　　　　　　    而即时性的“心画”则更难捉摸。往往要建立在对作者日常较理性状态下的书写痕迹熟悉基础之上，看到不了一样的东西（往往是更精彩，因为已经进入书法创作的高层次——忘境。何谓“忘境”，即当心系文字之时，可以相对忘却书法人在正常状态下对书写的种种执著，使之近乎本能，在近乎本能状态下的个体，即处在生命能量释放最通畅的时候）。此时或还许可以用追寻书写节奏（古人所言的“气韵”）等方式去体会……