赖声川:恶俗戏剧不利市场培养没文化何谈产业

2013-02-02 15:12:43 作者：阳化杰来源：浏览次数：0

北京郊区的一个废旧工厂内，话剧《如梦之梦》正在紧张排练。四方形的舞台几乎占据了仓库的大部分地面，观众席位于舞台的最中央。360°环形剧场，3D戏剧表现，这是赖声川在《如梦之梦》中的独创。

“感谢戏剧跟时代的缘分”

《如梦之梦》讲述的是一个关于追寻的故事，一个病人在医学无法诊断得了什么绝症的时候，开始追寻逝去的人生。排练现场，演员们随着剧情，围绕着观众席在舞台上不停地转动，就好像时时在变化却又周而复始的人生。
导演赖声川坐在观众席的最中央，一把红色的转椅，一个乐谱架子。转椅便于他从各个方位观察，乐谱架子上放着剧本，上面记满了密密麻麻的笔记。
时长8小时、30多个演员、300多套衣服；演员的表演在舞台的8个方位、3个楼层进行；时间穿越民国初年、现代，场景横跨台北、巴黎、上海、北京、诺曼底。现场，赖声川一会儿指挥全局、定位转场、控制演出的节奏，一会儿模拟爆炸、呼吸、电话铃声，一切都在他的掌握之中。他就是舞台的指挥，舞台的焦点。
记者：《如梦之梦》首次演出是在2000年，为什么想到将之重新搬上舞台？

赖声川：“在一个故事中，有人做了一个梦；在那梦中，有人说了一个故事。”1990年，我在笔记本上写下了这句话。10 年之后，这句话成为《如梦之梦》的开篇。它在我心中十分珍贵，有些戏剧就像是从内心涌出来的，超出了我本身的能力，《如梦之梦》就是这样的戏。能够再次搬上舞台，感谢戏剧和时代的缘分。
记者：能给我们描述一下舞台呈现的效果吗？

赖声川：装台后，演员跟观众就像面对面一样，演员以顺时针转动，观众的座椅也可以360°转动，随时观察四面的演出状况。观众所在的中央区域“莲花池”，可以容纳500人，舞台就在“莲花池”的四周，形成一个方形的包围圈。这是形式和仪式的统一，环形剧场，3D表现。
记者：怎么想到用这样的舞台？
赖声川：那年我在印度朝圣圣地菩提迦叶，看到虔诚的信徒围绕舍利塔顺时针行走膜拜。突然觉得，如果把观众放在舞台中间会怎么样？这种想法就产生了现在的舞台形式。
但想讲这个故事的冲动，却是一点点积累起来的。在去印度的旅行中，我翻开了曾经看过的一本书，读到了一个未曾留意过的故事：一个老者在即将死去时，拉着医生的手问，“你认为上帝能宽恕我的罪吗？ ”医生无法回答，这成了老者留在世间的最后一句话。这一句话让我积压在心里的感受串连起来，故事里套着故事，一个人的生命串着另一个人的生命。
记者：您想通过《如梦之梦》呈现什么？

赖声川：如果一定要用一个词概括，是生命。作品是末端，生命才是源泉。《如梦之梦》很多人都是互相折磨，恩情与背叛交织。怎么让折磨转化成关怀和爱？
打破台上镜框式的舞台，而是用演员围着观众转的独特方式，也是想要展现生老病死、呈现人生。
记者：所以，《如梦之梦》这个题目是想说人生如梦吗？

赖声川：如梦之梦，是一个像梦的梦。它不是人生如梦，不是人生如戏，这就是人生，这就是现实。